不攒素材不摘抄，他靠什么拿下楚才一等奖？

皓予写作文，最擅长的是换视角。

去年那篇获奖的《枕边的木盒》，写的是过年庙会上一位卖糖画的老爷爷，在木盒里存放着的糖画勺。

可如果只写卖糖画，故事容易平。皓予干脆把自己当成那只糖画勺，从它的眼里看这门老手艺的起落：先是摊前围满孩子，后来新潮的糖果店开起来，糖画摊冷了，勺子被搁进木盒；再到过年，小朋友又围回来，想尝一口这口老手艺。

一只勺子不会说话，可借它的视角，传统手艺的兴衰和年味，就都写进去了。

皓予当然没有亲眼看着糖画爷爷经历这些起落。但糖画这件事本身就是传统与现代的一次碰撞，值得写。作文从生活里来，又可以在生活经验上往前想一步，这也是楚才评委偏爱的角度。

▲ 从街边一勺糖画，拆出视角、细节和想象

“楚才作文要么写得有趣，要么写得走心。”皓予说，“转换视角可以让作文更有趣，走心的部分可以靠升华。”

可升华怎么才能不生硬？皓予觉得，升华不能等到结尾再贴一句道理，得和内容贴在一起。

他印象很深的是《楚才文萃》里一篇作文：一个不会游泳的孩子想下水玩，姥爷给他做了一只泡沫船。结尾写孩子看到那只泡沫船，就想起了姥爷。全篇没有一句“姥爷我爱你”，可看到船的那一刻，情感自己就出来了。

“这就是最简单的借物抒情，”皓予说，“物承载着情感，情感就不用喊出来。”

回到《枕边的木盒》，主角糖画勺本身就是一件物品，天然适合借物抒情，糖画勺看着摊子冷下去、又热起来，感情顺着这条线走，不说破，反而更有味道。

聊到小学生写作文的通病——平铺直叙，不够传神，皓予几乎脱口而出：“外语动心神，再加环境描写和侧面描写。”语速很快，像这套方法早就在嘴边等着。

见我愣了一下，他又补了一句：“外貌、语言、动作、心理、神态，这五点用好，再根据情况加上环境和侧面描写，作文就不会干巴巴了。”

很多孩子习惯一开头就写环境，不管什么天气，先来一段阳光，俗称“阳光三洒”。皓予觉得这样有点生硬：环境不是为了写而写的，它是用来烘托气氛的，也不一定非放开头，放中间也行。写下雨，就写出人物低落的心情；放在转折处，还能带出人物心情的变化。

“侧面描写更好用。”皓予举例，课本里有一篇《牛与鹅》，不直接写鹅的特点，而是写主角和那些孩子跑都跑了，甚至吓得腿都软了，反而从侧面写出了鹅的可怕。

▲ 皓予从小练习拳击，

训练和比赛中的点点滴滴都是平时练笔的好素材

再就是刻画人物时必不可少的神态和动作。皓予说，这两样可以分开用，也可以一起用，关键是用词要灵活，别写什么人都用同一套词。

写眼神，不能什么人都写“炯炯有神”“水汪汪”，这适合写年轻人，放到爷爷身上就不合适；写笑也一样，不能什么场合都用“哄堂大笑”。用词得分年龄、分场合，挑合适的。

动作更是多种多样。他随手举了几个例子：写切西瓜，换成“杀西瓜”是不是更有趣；写高兴，换成“一蹦三尺高”是不是更有画面；写做鬼脸，换成“龇牙咧嘴”，是不是动作和神态都有了。

皓予是个会琢磨的孩子。

很多楚才小作者都会看《楚才文萃》里收录的获奖作品，但皓予更爱看文章旁边的评委批注，从中能知道这篇文章好在哪，也能更清楚评委的喜好。

“评委会点评一篇作品的主题为什么出彩，句子为什么写得好，最后的升华巧妙在哪里，我都默默记下来，以后可以借鉴。”

▲ 看《楚才文萃》的评委批注，顺手就能变成自己的写法

这种读法，他也带进了课本里。读课文，他也用同样的方式赏析句子，拆结构，“现在语文考试的阅读题，我几乎都是满分。”

第一遍在预习时。读课文、标自然段、学生字，再把课文大意和作者资料整理进导图，写出还不理解的问题。

第二遍在上课之后，叫精读。先给文章的结构分层，每个大层次分别讲了什么；要挑出写得好的句子做赏析，想它好在哪里；还要把这篇课文和它所在单元的导读连起来看，弄清这个单元要学的是什么方法。一篇课文好在哪里，都要在这一遍里弄明白。

第三遍是巩固，放在学完之后。梳理整篇课文的中心思想，再做对比阅读。对比的文章就用《课堂作业》里的课外阅读，拿它和课文比，相似在哪里，不同又在哪里。这一步，是把课文里学到的东西举一反三，课文里学过的赏析方法，换一篇文章还能不能用。

每篇都这么走三遍，读文章的眼光自然就练出来了。知道好文章长什么样，自己下笔的时候，就知道往哪个方向写才算好。