湘江一桥的灯影下，河西桥头堡溁湾镇。

11月11日，扎根长沙33年的老牌歌厅演艺品牌琴岛，将在这里——岳麓山脚下、橘子洲对岸——正式开门迎客。这是一次物理上的“过江”，也是一家民营剧院与一座城市共同经历的又一场时代转场。

 过江：从贺龙体育馆到溁湾镇

 2009年，琴岛砸下4000万元，在原贺龙体育馆焕新起航。3000人的大剧场、一流的声光舞台，把长沙歌厅带入新一轮升级换代。那是琴岛的4.0版本，也是长沙歌厅最风光的年代之一。十七年后的今天，它要跨过湘江，落子河西。

（坐落在溁湾镇的琴岛歌厅新店将于11月11日开业）

溁湾镇是长沙河西的核心门户。2014年，绿地以28.17亿元拿下溁湾镇核心地块，楼面价约6838元/平方米，一举创下当年的“双料地王”，轰动全城。按照最初规划，这里要建一座约54万平方米的城市综合体，其中商业体量约20万平方米，目标是打造“河西的五一商圈”。然而受资金、业态等多重因素影响，项目在地基完工后长期停滞。

转机来自2025年6月。湖南湘江新区旗下国资平台接盘，以2.35亿元收购原售楼部及1号栋，启动存量资产盘活。操盘方没有选择“再造一座大型购物中心”的老路，而是把目光投向长沙成熟的演艺经济——通过公开招商，引入扎根长沙三十余年的琴岛演艺，将原售楼部改造为一座集演艺、餐饮、展览、社交于一体的文旅综合体。

“这里不只是一个演出场地，更是让老长沙的烟火记忆与新城区的文化消费在同一屋檐下重逢。”琴岛董事长陈勇芝这样描述这次搬迁的意义。在她看来，过江不只是换一个舞台，而是把一种延续了33年的城市记忆，搬进一个被重新定义的公共空间。

33年：从省艺校女生到“百年剧院梦”

时间回到1993年。19岁的陈勇芝从湖南省艺校毕业，创办了琴岛。那一年，长沙的歌厅正野蛮生长——统计显示，到1993年，长沙歌厅在数量上已发展至150家之多。一个学艺术的女孩，就这样扎进了这片喧腾的江湖。

三十三年过去，当年的同行大多已谢幕。陈勇芝却几乎天天驻场，全年只休息5天，大年初三便恢复营业，连续演出从未中断。她带着一支百余人、核心稳定的团队，把一家歌厅做成了长沙全品类购票演出榜单上长期的人气第一、热销第一、热搜第一、收藏第一。

“人家随便一个剧场拿出来都100年，中国没有一个。所以我说我们的目标就是做中国第一个百年剧院，百年的品牌。”说这话时，陈勇芝的语气平淡，却藏着一种与时间较劲的倔强。在演艺这个看得见天花板、座位数固定、营收上限明确的行业里，她选择不走扩张的捷径，而是靠长期深耕、扎实运营去熬一个“百年”。

（琴岛歌厅演出现场）

这条路并不轻松。当年曾有资本方开出收购条件，连身边亲近的人都已经点头，她却坚持不肯放手。多年后回望，她把拒绝的理由说得很朴素：琴岛是她一手带大的，交不出去。三十三年里，她见证过歌厅的黄金时代，也熬过了行业的大萧条，更在长沙演艺版图上，把琴岛从一家小歌厅，迭代到了今天的5.0版本。

每一次迭代，投入都达四五千万元，且全部由品牌方自行承担。这一次的溁湾镇新场，更是盘活一座闲置12年的烂尾楼，半年之内完成改造，所有设备全部全新采购。

歌厅：长沙最特别的娱乐基因

要读懂琴岛的过江，得先读懂长沙的歌厅。

长沙歌厅诞生于上世纪80年代末。1988年，长沙第一家歌厅——航空歌厅开门迎客，把本土文化揉进“小歌厅演艺”，观众觉得新鲜，一传十、十传百。到90年代，中山路与蔡锷路交界沿线的“三角花园”“琴岛”“大中华”“航空”率先火起来；再后来，“通程”“红太阳”“田汉”蔓延到五一路以南。鼎盛时期，长沙大大小小歌厅有150多家，晚上九点的演出，七点半就宣告门票售完。

（琴岛歌厅演出现场）

那是一个属于方言、相声与即兴互动的黄金年代。主持人一口“塑料普通话”一挥手，无厘头的方言相声与东北二人转同台，香港电影明星与本土歌手表演小品。奇志、大兵、周卫星、何晶晶、欧阳胖胖……一批本土笑星，正是从长沙歌厅的舞台上摸爬滚打而出，成了市民的“最爱”。

“不去歌厅，等于没到过长沙。”这句话曾是长沙人向外地人推介本地的口头禅。歌厅之于长沙，远不止一处消遣——它是平民化的、强互动的、带着烟火气的城市客厅，是这座城市"心忧天下、敢为人先"精神在娱乐层面的投影。

然而，时代翻页的速度比想象中快。2000年前后，新娱乐形态冲击长沙歌厅；到2018年前后，巅峰时期的150多家，只剩“红太阳”与“琴岛”两家还在坚持。琴岛的应对，是创造了“互联网+演艺”的新模式，把剧场搬上屏幕、把观众拉回线上。

变与不变：观众走遍全国，内容汇入湖湘

陈勇芝很清醒：歌厅不再是大众唯一的娱乐选择，娱乐品类早已高度细分。琴岛能活下来，靠的不是守旧，而是在变与不变之间找到了平衡。

变的是客群与渠道。早年，琴岛的观众以长沙本地和省内各地州市居民为主，外省游客占比极低；如今，依托长沙“网红城市”的属性，约90%的观众是外地来长的游客，覆盖全国乃至境外人群。

变的是内容。琴岛保留了歌厅最经典的“魂”——主持人的临场互动、热烈沸腾的现场氛围；但同时削减了方言类节目的占比，新增以马王堆、长沙窑、湘女故事等为核心的湖湘文化主题演绎，以普通话为主、适配全国游客的接受习惯。“我们要让外地人坐得住，也要让本地人觉得亲切。”陈勇芝说。

不变的是底气。月均接待观众1至2万人，日常上座率稳定在70%到80%，这些数据背后，是33年沉淀下来的口碑。2026年，琴岛拿下高德地图颁发的“专程到访总里程绕地球两周”用户投票奖项——在陈勇芝眼里，这是最硬核的认可：“别的东西还有水分，这个高德地图的，真的是老百姓用脚投票的。”

面对日益挑剔的消费者，她把服务写成了最朴素也最硬气的承诺：“你不满意我就退。”这不是营销话术，而是33年攒下的自信——她甚至提到，曾遇到观众看完节目数天后仍要求退票，也照退不误。

烟火：一座不夜城的底色

琴岛的过江，踩在长沙夜经济最旺的鼓点上。

这是一座“夜间消费占全天消费额60%、带动超100万人就业”的城市，连续三年入选“中国城市夜经济影响力十强”。2025年，长沙常态化运营的演艺新空间超过70家，全年演出1.7万余场，观演人次突破454万，演艺总票房达3.66亿元，小剧场票房规模位居全国第三。从唐代的商船、明代的米市，到1984年新中国成立后长沙第一家夜市街，再到今天千亿级的夜经济——长沙人“会生活”了三千年，从未变过。

（琴岛歌厅演出现场）

琴岛，正是这条烟火链上的一颗老节点。当“白日游山水、夜晚赏剧目”成为长沙文旅融合的标志性名片，一家连续演出33年的民营剧院，既是夜经济的受益者，也是它的塑造者。它把外地游客的夜晚留了下来，也把老长沙的记忆留了下来。

在今年的长沙市文旅大会上，这位深耕演艺33年的女企业家被请上台发言——据说，邀请她的市领导，本身就是琴岛的老观众。一座城市的烟火，从来不只是生意，更是人与城之间彼此认领的情感。

重生：烂尾楼与存量时代的答案

把镜头拉回溁湾镇。琴岛的落子，恰好对应着长沙城市更新的一个关键命题：当增量开发的故事讲完，存量空间该如何重生。

长沙“十五五”期间谋划重点片区64个、更新项目3073个，计划总投资超2700亿元。溁湾镇的盘活，走出了一条“民生打底、文化赋能、资产盘活、分期滚动”的路径——国资平台没有简单地变卖处置，而是把长期闲置的楼宇买下来，引入本土文化品牌，让历史包袱转化为河西文化消费的新增长点。

在操盘方看来，溁湾镇地块放弃了购物中心的逻辑，转向体验型文旅：用岳麓山、橘子洲每年千万级的过路客流，叠加琴岛演艺、湖湘餐秀与夜间业态，把游客的夜间时段“截留”在溁湾镇。

（琴岛歌厅溁湾镇店效果图）

“不跟商场内卷，改做岳麓山和橘子洲过路客的夜间生意。”这句话，被业内视为存量时代一种诚实的回答。而琴岛，正是这场实验里的“文化引擎”——一个民营演艺品牌，带火了一片商圈，也为地方引流。

陈勇芝对此看得很通透：当下的监管流程全部公开透明，民营院团营收完全来自观众自主购票，不依赖政府补贴。“我们靠的是市场，不是拨款。”她说。这份清醒里，是一个民营文旅从业者关于生存与尊严的真实注脚。

尾声：一座剧院，与一座城

11月11日，琴岛将在溁湾镇亮起第一束光。三楼户外空间，日咖夜酒的模式将在夜间演出结束后开放，观众可以小聚、可以远眺河西的夜景与岳麓山的轮廓。

一座歌厅过江，半城烟火向西。从1993年那个19岁的艺校女生，到今天立志做“中国第一个百年剧院”的掌门人，陈勇芝与琴岛走过的不只是33年，更是一座城市娱乐基因的传承与嬗变。当长沙提出要打造“演艺名城”“博物馆之城”，建设“长沙味、湖湘韵、中国范”的世界文旅名城，琴岛的过江，恰是这幅蓝图里一块带着体温的拼图。

它提醒我们：城市的更新，不只需要推土机与玻璃幕墙，也需要这样一种“慢”的东西——一种愿意为一个舞台守33年的执着，一种打造城市文化客厅的巧思，一种让老记忆与新消费在同一屋檐下重逢的温柔。

湘江静静流过。对岸的灯火依旧，河西的灯，正一盏盏亮起。

潇湘晨报·晨视频记者徐海瑞

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