如今，AI都能生成一张漂亮的脸，真人演员还需要靠颜值竞争吗？11月3日，北京人民艺术剧院院长冯远征在《人民日报》发表署名文章《为什么“黄胖子”找不到合适演员》，谈到如今艺术院校毕业生外形趋同，剧院很难找到适配特定角色的演员，话剧《茶馆》里的“黄胖子”就是典型案例。

冯远征的忧虑并非没有来由。当下的影视市场，外形出众、贴合大众审美往往是演员获得市场关注的一大优势，影视作品的主角也多由外形亮眼的演员出演。这本身无可厚非，演员的外形是角色塑造的重要因素，也能给观众带来视觉上的享受，问题在于，外形可以是选角时的重要考量，却不应该成为唯一标准。

尤其是在AI技术不断发展的今天，逼真、完美的人像已经可以由技术生成。如果选角仍然过度依赖外形，真人演员又靠什么体现自己的不可替代性？演员真正需要下功夫的，是对人物的理解、对情绪的把握，以及将生活体验转化为表演的能力。所谓演戏，终究要靠表演立住人物，观众最终记住的，是演员赋予角色的生命力，而不只是一张精致却单薄的面孔。

或许有人会产生疑问：艺术院校招生难道要刻意兼顾高矮胖瘦？招生当然不能简单地按照身高、体重分配名额，那反过来又成了一种新的标准固化。关键在于，外形可以作为角色适配的参考，却不该成为筛选人才的单一门槛。表演是一门专业，基本功、感受力和可塑性都应纳入考察，如果选拔之初就采用单一的审美标准，所谓多元化也就无从谈起了。

当然，演员外形同质化的问题，不能只归咎于院校招生环节。影视市场的选角逻辑，同样会反向塑造演员的成长路径。必须强调的是，追求流量本身并不是问题，但如果颜值、粉丝和商业价值被过度放大，角色是否合适、表演是否过关反而退居其次，市场就容易形成单一的审美偏好，这种偏好也可能反过来影响院校的招生和培养，让学生从一开始就朝着市场认可的方向靠拢。

打破这种局面，也不只是学校一家的事。剧院同样可以通过专业选拔和系统培养，为青年演员提供成长通道。比如，北京人艺2022级表演学员培训班从有一定专业基础的表演人才中选拔学员，通过课堂教学和舞台实践相结合的方式进行培养，7名学员于2024年4月结业。演员不仅要靠院校教育打基础，也要在具体角色和舞台实践中成长。市场固然需要考虑商业回报，但文艺创作不能只被流量牵着走，也应该给不同特点的演员留下成长和展示的空间。

感叹找不到“黄胖子”，本质上不是要艺术院校专门多招几个特定外形的学生，而是要重新审视行业选拔和培养演员的标准。当不同类型、不同特质的演员都能找到自己的舞台，观众才能看到更多鲜活的人物。归根结底，文艺作品所要呈现的是人间百态，演员又怎能只有一种审美模板？