新京报贝壳财经讯（记者李铮）11月1日，在由新京报贝壳财经主办、北京市人工智能协会指导的“脑洞营业中！2026青年AI黑客松”活动上，导演、编剧陆川表示，技术为创作者打开了想象边界，AI可以把创意路径一一铺开，而最终为作品注入灵魂、作出精准判断与有温度选择的，始终是创作者自己。

导演、编剧陆川。

作为此次活动的评委会主席、深耕影视创作的导演，陆川在发言中清晰地点明了AI对影视行业的颠覆性影响：从剧本创作、概念设计、分镜绘制，到镜头生成、后期修复、虚拟制作，产业的几乎每一个环节都在被技术重写；过去需要靠巨额资金、庞大团队、漫长周期堆出来的创作门槛，正在被AI迅速拉平。但越是这个时候，越需要冷静观察和思考：AI在影视行业到底改变了什么、没改变什么；哪些环节该用、该怎么用、边界在哪；它对创作伦理、版权、劳动、审美和真实性意味着什么……“技术跑得越快，越需要有人真正下场实践后，再回头把问题想清楚，给行业提供实在的关注和指导。”

在陆川看来，AI是工具，是帮助创作者提效、破局的副手，而真正做选择、做判断、赋予作品灵魂的，永远是人。“AI能替我们做重复的、烦琐的、耗时的工作，能把创意落地的成本、时间、难度压到最低”，陆川表示，“但它永远干不了三件事——生活的观察、真实的情感、价值的判断。它能生成一万个好看的镜头，但不知道哪个镜头有温度；能写出一万段通顺的剧本，但不知道哪个故事能打动人心。AI负责拓展所有可能性，人负责做最精准、最有温度、最有价值的选择。”

与此同时，陆川还表达了对新京报的媒体责任与实践方向的高度认可。

他表示，新京报是陪伴自己这代人成长的一部分，是众多读者心中的价值高地。这样一家主流媒体主动布局青年AI黑客松，本身就是一种鲜明的姿态——不是站在岸上指点年轻人，而是携手年轻人一起探索、一起把产品做出来。“新京报带来的不只是一场比赛，而是一种更深的介入，依托媒体多年打磨出的内容判断力、公共服务意识和一线创作经验，去观察AI产业、追问AI创作，将对正站在十字路口的AI创作生态产生深远影响。”

图/新京报记者 丛明宇 杨得超 摄 

编辑 杨娟娟

校对 赵琳